"El teatro mata" psicología y drama

El teatro mata nos presenta a un personaje de ficción que representa el pensamiento del protagonista, mismo que es un ser dedicado al teatro cómo actor y director y que se encuentra en un parque esperando a un ex amigo que le comprara boletos para la proxima presentación teatral que tendra el protagonista. El otro actor principal es su propio pensamiento, mismo que funciona a manera de un doble o un dopperanger que lo impreca a emprender otro tipo de conductas ya que el personaje humano es muy orgulloso y se cree muy autosuficiente, tiene hambre y no quiere pedir comida, necesita dinero y no quiere pedir prestado y por todo esto el pensamiento lo regaña y le señala sus defectos, pero el personaje no quiere cambiar. Así, la trama principal de la representacion dramatica se basa en este juego dialectico que hay entre el pensamiento y el personaje principal. El personaje principal apenas tiene sus cigarros mientras aguarda a ese ex amigo suyo que lo podra salvar en ese día si es que llega y le compra los boletos para la presentación dramática, mientras espera se topa a una violinista que no ha podido ser profesional debido a que padece de epilepsia y se hacen amigos, tambien conoce a una pareja indigente, luego conoce a un estudiante gay que lo invita a comer a su casa pero el actor no quiere a pesar de tener mucha hambre y debido a ese orgullo que pretende mostrar, despues se topa a una sirvienta que a su ves le coquetea y que también lo invita a comer pero que rechaza por la posible llegada de su ex amigo, por ultimo aparece su ex amigo para comprarle los boletos pero este no trae el dinero acordado y le pide al protagonista que le acompañe al banco pero este rechaza la invitación por ese orgullo y autosuficiencia y le da los boletos sin recibir ningun dinero a cambio. Por último el protagonista se queda leyendo y fumando en la banca cuando de repente muere y solo queda la voz del pensamiento lamentandose.

"Baños Roma" documental y representación dramática

Baños Roma, es una obra muy particular ya que es un documental hecho teatro, los personajes son reales y son los mismos que hicieron el documental, este rasgo podria verse cómo metateatral debido al caracter representativo del documental. El documental gira en torno a una investigación que iniciaron estos personajes sobre el paredero de gran boxeador Mantequilla Napoles, uno de los protagonistas cuando era niño encontró una fotonovela donde salía su mama en compañía de este boxeador, así, este niño se convierte en boxeador por admirar a aquel hombre que sale junto a su mama, y ya de adulto decide emprender la busqueda de aquel boxeador. Este personaje se entera de que vive en ciudad Juarez por lo que decide ir a buscarlo a esa ciudad y se dirige a la ciudad con todo el equipo tecnico necesario para hacer ese documental que tendra cómo fin la representacion dramática. Este grupo tecnico durante la representación dramatica no solo narra sino dramatiza sus experiencias de busquedas, encuentros y entrevistas con este ser mitologico, y así, enmarcan este bagaje experiencial en un todo organico y conjunto para ser representado en el escenario. Entrevistan al mismo Mantequilla Napoles, a su esposa y a otras personas que lo rodeaban, se nos brindan estadisticas, luchas, historias, sentimientos, pensamientos, vida, relaciones, y amor del boxeador. Es una obra muy entretenida, muy dinámica, y muy espectacular, que maneja música, proyecciones, danzas, cantos, entrevistas, declaraciones, y muchas otras cosas. En si esta obra me pareció muy bien lograda y muy original ya que nunca había asistido a una representación dramática de este tipo, osea relacionada con el genero documental.

El ornitorrinco

Intentando ser un reflejo de las problemáticas que se observan en la comunidad de los más jóvenes, El ornitorrinco presenta la interrelación de sus cuatro figuras femeninas, personajes que no sólo comparten el departamento, sino también sus inquietudes y primeras pulsiones, que Freud denominaría como el principio del placer, pero que finalmente colisionan contra el principio de realidad; es decir, lo socialmente correcto. Otra de las características esenciales de esta obra, es la tentativa que tiene de ser considerada como un objeto de vanguardia: los actores y espectadores ocupan el mismo espacio, se utilizan recursos multimedia, como la proyección de un video a mitad de la obra, y se tocan temas que pudieran resultar escandalosos, como el enamoramiento entre los personajes y el compartir las cuatro a una sola pareja, que es su instructor de baile. Sobre la disposición del espacio escénico, puede decirse que intenta agotar su contenido simbólico. La primera escena se realiza en la primera sección del escenario y la segunda al fondo de este; trazado que da cuenta de la profundidad a la que pretende acceder la obra. El título del texto se menciona durante el desarrollo: es el nombre de un antro en el que se reúnen los personajes y es una de las respuestas a un juego de cartas. En la obra se significa sobre todo por esto último: las protagonistas, luego que se han dedicado a tomar y a confesarse sus secretos dentro de una pequeña alberca, deciden jugar a preguntas y respuestas. Una de aquellas es responder cuál es el nombre del animal que responde a la descripción del ornitorrinco, especie descrita como informe e inútil. Y quizá esta sea la intención de la puesta en escena, presentar una obra que aparentemente no tiene sentido, que no funciona ni como texto literario ni como representación, y que se significa en el simbolismo del animal que le da nombre.